Benarkah Tari Yapong Hanya dari Betawi? Fakta Unik Pentas Pertama 1977

Jujur saja, awal mulanya Saya berpikir seni gerak ini merupakan warisan murni leluhur pesisir sejak ratusan tahun silam. Pertanyaan seperti "tari yapong berasal dari" mana sebenarnya sering kali membawa kita pada jawaban singkat: etnis Betawi di Jakarta. Namun, saat Saya membongkar arsip sejarahnya, ekspektasi tersebut langsung berbenturan dengan realita yang cukup mengejutkan.

Tari Yapong bukan tarian purba yang diwariskan turun-temurun dari jaman Batavia lama. Seni pertunjukan yang sangat dinamis ini justru lahir dari tangan dingin seorang seniman Yogyakarta.

Banyak masyarakat umum mengira tarian ini muncul secara alami dari perkampungan warga lokal. Realitanya, tarian ini dirancang khusus untuk memenuhi agenda perayaan megah di ibu kota pada era 1970-an.

Pencipta Tarian dan Momen Pementasan Perdana

Sosok utama yang merancang setiap lekuk gerakan ini adalah Bagong Kussudiardjo. Beliau merupakan maestro seni tari tersohor yang sebenarnya berasal dari Yogyakarta, bukan penduduk asli Jakarta. Dinas Kebudayaan DKI Jakarta kala itu menunjuk Bagong untuk menyiapkan pertunjukan kolosal dalam rangka memeriahkan ulang tahun ke-450 Kota Jakarta.

Pertunjukan pertama Tari Yapong secara resmi digelari pada 20 dan 21 Juni 1977 di Balai Sidang Senayan, Jakarta. Pementasan akbar tersebut tidak main-main karena melibatkan sekitar 300 artis dan musikus untuk mengisi acara.

Transformasi Bentuk dari Sendratari ke Tari Lepas

Pada kemunculan pertamanya di panggung Balai Sidang Senayan, sajian ini berbentuk sendratari atau pertunjukan gabungan drama dan tari tanpa dialog. Cerita yang diangkat menggambarkan suasana kegembiraan warga Betawi saat menyambut kedatangan Pangeran Jayakarta.

Seiring berjalannya waktu, susunan pertunjukan yang tadinya terikat pada alur cerita drama berkembang menjadi tarian lepas. Kategori tarian lepas ini membuatnya jauh lebih fleksibel untuk dipentaskan dalam berbagai acara kebudayaan hingga saat ini.

Asal nama Yapong tidak diambil dari bahasa kuno, melainkan dari bunyi musik pengiring 'ya ya ya' yang dipadukan dengan suara pukulan instrumen 'pong pong pong'.

Keunikan penamaan ini mempertegas betapa cairnya proses kreatif dalam pembuatan tarian tersebut. Lagu pengiring yang dinyanyikan para seniman menghasilkan bunyi bernada ceria yang kemudian melekat menjadi identitas resminya.

Karakteristik Gerakan dan Unsur Akulturasi Budaya

Saat Saya mengamati setiap ragam geraknya, tarian ini memancarkan nuansa yang sangat ceria, dinamis, sekaligus eksotis. Gerakan tari Yapong terinspirasi dari gabungan kesenian rakyat Betawi seperti lenong, topeng Betawi, hingga figur ondel-ondel.

Tidak hanya itu, Bagong Kussudiardjo juga memasukkan unsur tari modern atau pop serta sentuhan ragam gerak tari daerah Sumatra. Hasilnya adalah sebuah tarian kreasi baru yang tetap berakar kuat pada identitas lokal.

Ragam Gerakan Utama dalam Tari Yapong

Struktur koreografinya memiliki pola-pola gerak yang sangat khas dan membutuhkan stamina yang prima dari para penarinya.

• Megol Lembehan: Gerakan berjalan di tempat sambil meletakkan tangan kiri di dada, memperlihatkan pinggul yang bergoyang ikuti irama.
• Enjer Loncat: Penari melakukan lompatan-lompatan kecil ke arah tangan yang dibengkokkan dengan gerakan tubuh yang sigap.
• Singgetan Ngigel: Posisi tangan berada tepat di depan mata sembari melakukan putaran tubuh secara anggun namun cepat.

Semua kombinasi gerak ini memperlihatkan luapan ekspresi kebahagiaan yang sangat lepas. Kecepatan tempo serta gerak kaki yang lincah menjadi tantangan tersendiri bagi siapa saja yang membawakannya.

Musik Pengiring dan Alat Musik Tradisional yang Digunakan

Sektor musik menjadi jangkar paling krusial yang menjaga tarian ini tetap terasa sangat kental dengan nuansa Betawi. Tanpa paduan irama yang pas, karakter gembira dari pementasan ini tidak akan tersampaikan secara maksimal.

Instrumen Dominan dalam Musik Yapong

Sajian musik pengiring Tari Yapong memanfaatkan perpaduan instrumen tradisional yang tergolong kaya ragam. Komponen utamanya mengandalkan kelompok alat musik tebuk dan gamelan lokal.

• Rebana dengan berbagai variasi ukuran seperti hadroh, biang, dan ketimpring.
• Perangkat lengkap Gamelan Betawi.
• Instrumen penegas irama seperti gong, kendang, saron, serta rebab.
• Vokal pendukung yang dinyanyikan oleh sinden.

Suara hentakan kendang dan pecahan suara rebana memberikan hentakan ritmis yang menghentak. Perpaduan suara ini langsung memicu penari untuk bergerak lincah di atas panggung.

Berikut adalah rincian fakta teknis dan sejarah dari pementasan tarian kreasi Betawi ini:

Penilaian Kritis Terhadap Popularitas Tari Yapong Hari Ini

Jika ditinjau dari kacamata pelestarian budaya, keberadaan karya Bagong Kussudiardjo ini jelas patut diacungi jempol. Tarian ini berhasil membuktikan bahwa seni tradisional Betawi mampu beradaptasi dengan konsep kreasi baru tanpa kehilangan jiwanya.

Namun, menurut Saya, ada satu kekurangan mendasar dalam pembinaan seni ini di masyarakat. Edukasi mengenai latar belakang sejarahnya masih sangat minim, sehingga sebagian besar penonton muda menganggapnya sebagai tarian ritual kuno murni.

Kurangnya pemahaman bahwa ini adalah hasil akulturasi kreasi baru sering kali membuat narasi sejarahnya kabur. Padahal, mengetahui bahwa tarian ini lahir dari eksperimen seni tahun 1977 justru menunjukkan betapa fleksibelnya kebudayaan Jakarta dalam menerima pembaharuan.

Secara keseluruhan, tarian ini tetap menjadi aset pertunjukan yang sangat memikat untuk berbagai acara kebudayaan maupun penyambutan tamu penting. Kombinasi antara musik rebana yang riuh dan gerakan yang energetik menjadikan Tari Yapong salah satu identitas seni panggung Betawi yang paling ikonik hingga detik ini.