Jika Anda mendengar lantunan gamelan Jawa atau alunan musik Bali, suasana batin yang dihadirkan terasa sangat khas dan berbeda dari musik Barat. Struktur harmoni musik tradisional Indonesia memiliki ruang pembentuk karakter yang unik. Tangga nada musik daerah Nusantara didominasi tangga nada pentatonik, sebuah sistem susunan nada yang bertumpu pada lima nada pokok dalam satu oktaf.
Sering kali praktisi pemula bertanya-tanya, "apa itu tangga nada pentatonik" dan mengapa penggunaannya begitu melekat dalam pertunjukan seni karawitan Nusantara? Menguasai dasar susunan nada ini sangat krusial bagi siapa saja yang ingin memahami atau memainkan alat musik tradisional secara tepat.
Berbeda dengan sistem musik modern Barat yang dominan menggunakan tangga nada diatonik dengan tujuh nada pokok (do-re-mi-fa-sol-la-si), sistem musik tradisional Indonesia justru mengandalkan lima interval nada utama. Pentatonik berasal dari kata penta yang berarti lima dan tone yang berarti nada.
Sistem lima nada ini tidak diciptakan secara acak. Dalam seni karawitan Jawa, Sunda, dan Bali, pembagian interval nada diatur sedemikian rupa untuk menciptakan karakter estetika yang sakral, gembira, maupun meditatif.
Penamaan Notasi Tradisional di Berbagai Daerah
Meskipun secara umum menggunakan lima nada pokok, setiap daerah di Nusantara memiliki peristilahan dan penamaan notasi yang berbeda untuk menyebut tangga nada pentatonik tersebut.
- Sunda menggunakan sebutan: da – mi – na – ti – la
- Jawa menggunakan sebutan: ji – ro – lu – pat – mo – nem – pi (dipilih lima nada dominan)
- Bali menggunakan sebutan: ding – dong – deng – dung – dang
Perbedaan istilah ini mencerminkan kekayaan lokalitas, meskipun pada prinsip dasarnya tetap mengacu pada pembagian lima nada utama per oktaf.
Dua Jenis Pentatonik Utama Pelog dan Slendro
Dalam praktik musik daerah Nusantara, khususnya pada alat musik seperti gamelan Jawa, gamelan Bali, calung, hingga gambang kromong, tangga nada pentatonik terbagi menjadi dua kelompok besar, yaitu pelog dan slendro.
Pemahaman terhadap perbedaan kedua jenis laras nada ini adalah kunci utama untuk membaca karakter sebuah lagu daerah.
Dalam kasus yang sering saya temui saat mengajar dasar karawitan, kesalahan umum yang dilakukan pemula adalah menyamakan rasa musikal antara lagu berlaras pelog dan slendro. Padahal, baik susunan interval maupun impresi emosional yang dihasilkan keduanya sangat berseberangan.
Sistem Tangga Nada Pelog dan Karakternya
Tangga nada pentatonik pelog sebetulnya tersusun atas 7 nada dalam satu sistem penataan, namun hanya ada 5 nada dominan yang aktif digunakan dalam melodi, yaitu susunan 1-3-4-5-7 (do-mi-fa-sol-si atau susunan ekuivalen C-E-F-G-B). Nada re (2) dan la (6) sangat jarang digunakan atau hanya muncul sebagai nada sisipan.
Karakteristik utama dari tangga nada pelog meliputi beberapa kesan emosional berikut:
- Memberikan nuansa tenang, damai, dan khidmat.
- Menciptakan kesan sakral dan penuh rasa hormat.
- Sering digunakan untuk mengiringi ritual, tarian keagamaan, serta tarian tradisional seperti joged bumbung dan pendet di Bali.
Beberapa contoh lagu daerah dengan tangga nada pelog yang populer di tengah masyarakat antara lain:
- Gundul-Gundul Pacul (Jawa Tengah)
- Suwe Ora Jamu (Jawa Tengah)
- Jamuran (Jawa Tengah)
- Pitik Tukung (Jawa Tengah)
- Macepet-cepetan (Bali)
- Ngusak Asing (Bali)
- Karatangan Pahlawan (Jawa Barat)
Sistem Tangga Nada Slendro dan Karakternya
Berbeda dengan pelog, tangga nada pentatonik slendro murni tersusun dari 5 nada pokok tanpa nada cadangan. Susunan nadanya meliputi 1-2-3-5-6 (do-re-mi-sol-la atau susunan ekuivalen C-D-E-G-A). Dalam laras slendro, Anda tidak akan menemukan nada fa (4) dan si (7).
Jarak interval antar nada pada slendro cenderung relatif konstan dan relatif lebih lebar dibanding pelog.
Mengenal laras slendro memberikan pemahaman bahwa dinamika musik tradisional dapat menciptakan atmosfer yang sangat bersemangat tanpa harus mengandalkan tangga nada mayor Barat.
Penggunaan laras slendro menghadirkan rasa musikal yang spesifik:
- Musik bersifat gembira, lincah, dan penuh semangat.
- Cocok untuk suasana pertunjukan yang dinamis dan riang.
- Sering dipakai dalam pengiringan wayang kulit atau tarian pergaulan.
Contoh karya musik tradisional yang menerapkan tangga nada slendro meliputi:
- Cublak-Cublak Suweng (Jawa Tengah)
- Lir Ilir (Jawa Tengah)
- Te Kate Dipanah (Jawa Tengah)
- Cing Cangkeling (Jawa Barat)
- Janger (Bali)
- Kerraban Sape (Madura, Jawa Timur)
Komparasi Tangga Nada Pentatonik, Diatonik, dan Kromatik
Untuk melihat posisi sistem pentatonik dalam peta seni musik yang lebih luas, kita perlu membandingkannya dengan sistem tangga nada lain yang juga berkembang di dunia pertunjukan.
Pertanyaan seperti "bagaimana tangga nada mempengaruhi musik daerah" dapat dijawab dengan melihat perbedaan struktur nada berikut ini.
| Parameter | Pentatonik (Pelog & Slendro) | Diatonik (Mayor & Minor) | Kromatik |
|---|---|---|---|
| Jumlah Nada Pokok | 5 nada per oktaf | 7 nada pokok | 12 nada |
| Interval Jarak Nada | Variatif dan khas daerah | 1 dan setengah (1/2) | Setengah (1/2 semitone) |
| Karakter Bunyi | Tradisional, etnografis, sakral/lincah | Harmonis, fleksibel, modern | Tinggi-rendah, lepas, kompleks |
| Penggunaan Dominan | Musik daerah Nusantara | Musik modern dan pop | Karya eksploratif dan klasikal |
Tabel di atas menunjukkan bahwa tangga nada diatonik yang terdiri dari 7 nada (do-re-mi-fa-so-la-si) dengan jarak nada 1 atau setengah lebih serbaguna untuk musik modern. Sementara itu, tangga nada kromatik memiliki jarak semitone konstan (1/2 nada) dari not apa pun, menghasilkan suara yang lepas dan dinamis.
Langkah Praktis Mengidentifikasi Tangga Nada Musik Daerah
Dari pengalaman saya menguji instrumen di lapangan, mengidentifikasi laras pada alat musik daerah membutuhkan ketelitian pendengaran. Langkah-langkah berurutan berikut ini dapat Anda praktikan langsung saat mempelajari karya musik Nusantara.
- Dengarkan nada dominan yang dimainkan. Catat jumlah nada pokok yang muncul dalam satu frasa lagu. Jika hanya ada lima nada yang diulang sepanjang melodi, dipastikan karya tersebut menggunakan sistem pentatonik.
- Cermati keberadaan nada re dan la. Apabila Anda menemukan nada yang setara dengan do-mi-fa-sol-si tanpa nada re yang jelas, lagu tersebut menggunakan laras pelog. Sebaliknya, jika melodi bergerak di kisaran do-re-mi-sol-la tanpa ada sentuhan fa dan si, maka laras yang digunakan adalah slendro.
- Amati impresi dan suasana emosional lagu. Rasa tenang, khidmat, dan tenang mengindikasikan tangga nada pelog. Kesan riang, lincah, dan penuh energi menandakan dominasi tangga nada slendro.
- Cocokkan dengan instrumen pengiring. Alat musik tradisional seperti gamelan Jawa, gamelan Bali, calung, gambang kromong, kolintang dari Sulawesi, hingga sasando dari Nusa Tenggara Timur umumnya telah disetel khusus mengikuti pathet atau laras pentatonik khas daerah masing-masing.
Penerapan Pentatonik pada Alat Musik Tradisional Nusantara
Penggunaan tangga nada pentatonik tidak terbatas pada wilayah Jawa dan Bali saja. Berbagai instrumen khas Nusantara di berbagai pulau dibangun dengan prinsip penataan nada yang serupa.
Instrumen seperti tifa di Papua dan Maluku, kolintang di Sulawesi Utara, hingga sasando di Nusa Tenggara Timur menggunakan prinsip larasan lima nada utama untuk menyesuaikan lagu-lagu rakyat setempat.
Penyesuaian nada ini memastikan bahwa nyanyian daerah tetap terjaga autentisitasnya dari generasi ke generasi tanpa terkontaminasi oleh harmonisasi asing yang tidak sesuai dengan karakter vokal lokal.
Rekomendasi Pelestarian dan Eksplorasi Musik Daerah
Pemanfaatan tangga nada pentatonik pelog dan slendro merupakan bukti keunggulan estetika musik Nusantara yang diakui dunia internasional. Memahami bahwa tangga nada musik daerah Nusantara didominasi tangga nada pentatonik adalah langkah awal yang krusial untuk melestarikan kekayaan budaya Indonesia secara benar dan berkelanjutan.
